На юбилейной выставке живописи Е. А. Соколова, посвященной 80-летию со дня его рождения, представлены произведения из собраний Вологодской областной картинной галереи, Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника и творческой мастерской автора.
Выставка носит ретроспективный характер: в экспозиции показаны работы, созданные художником за более чем полувековой путь в искусстве, начиная с 1960-х годов, что дает возможность познакомиться с развитием его творчества и самыми лучшими картинами.
Особое название выставки опосредствованно характеризует творческие устремления автора: «землей обетованной» для него в искусстве стала не только и не столько Палестина, а именно земля ферапонтовская. Там сформировались его идеалы и сложилась манера письма.
Приехав впервые в эти края в 1960 году молодым начинающим художником, он был сразу и навсегда покорен их благородной, неяркой, волнующей душу красотой. В те годы Музея фресок Дионисия еще не было, собор Рождества Богородицы был не музеефицирован. Но художник получил возможность изучать фрески, делать с них копии. Для этого он собирал цветные минералы, пигменты которых, согласно легенде, частично использовал великий Дионисий, писавший все же привозными красками. Евгений Соколов считает, что «все цветовые сочетания Дионисия взяты из северной природы». Из местных минералов Евгений Александрович получил богатую палитру пигментов. На их основе он изготовил темперные краски, которыми нередко пользовался. Ими написано масштабное полотно «В минуты музыки. Портрет поэта» (1986) из созданного в 1980-е годы цикла картин, посвященных Николаю Рубцову. Он познакомился с ним в этих краях, и вскоре его поэзия стала особенно близка и дорога художнику.
Евгений Соколов – признанный мастер лирического пейзажа, развивающий традиции А.К. Саврасова и И.И. Левитана. Главная тема его творчества – чистая, одухотворенная красота природы ферапонтовской земли, овеянной духом гармонии, тишины и покоя. Все наиболее значительное, что ему удалось в жизни создать, написано на этой благословенной земле, считает художник. Уже более пятидесяти лет он неустанно изучает ее в разные сезоны, как правило, весной, летом и осенью, в разное время суток находит в ней массу вариантов мотивов любимых мест, прежде всего, это – озера, лесные заводи, речки и деревни.
Его неяркие, спокойно-созерцательные картины: «Июль. Бородаевское озеро» (2013), «Ильинское озеро. Осень» (2013), «Дорога к озеру» (2014), «Уходящий осенний наряд» (2016) и многие другие вызывают светлые, отрадные чувства.
Пейзаж является не просто фоном в большинстве натюрмортов Евгения Соколова. В них полевые и лесные цветы с трогательно хрупкой, нежной красотой выступают как наиболее совершенное и гармоничное творение природы («Овсяное поле. Васильки» (2008), «Лето. Незабудки» (2006), «Колокольчики» (2015).
Поэтичная мягкая красота северной природы в интерпретации Е. А. Соколова покорила немецких зрителей, а затем и норвежцев, греков и итальянцев. Интересно отметить тот факт, что последняя его выставка в Мюнхене в 2016 году была посвящена 80-летию со дня рождения его любимого поэта Н. М. Рубцова.
Выезжая за рубеж, художник много работает там на пленэре. В экспозиции показаны пейзажи, передающие очарование напоенной солнцем греческой и итальянской земли, наиболее масштабным из которых является полотно «Красные маки. Сердце Тосканы» (2016). И здесь он верен себе: его лишенные внешних эффектов работы содержат много тонких натурных наблюдений.
Глубоко духовное, светлое, жизнеутверждающее творчество Е.А. Соколова всегда находит добрый отклик в зрительских сердцах.
Е.А. Коновалова, искусствовед.
