ВЫСТАВКА ГРУЗИНСКОГО ХУДОЖНИКА ВАЖИ ОКИТАШВИЛИ «МОЯ ЖИВОПИСНАЯ ГРУЗИЯ» В РАМКАХ ПРОЕКТА «РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ В ВОЛОГДЕ»

С 10 ноября  по 3 декабря 2017 года в МТЦ «Дом Корбакова» работа выставки грузинского  художника ВАЖА ОКИТАШВИЛИ «МОЯ ЖИВОПИСНАЯ ГРУЗИЯ» в рамках проекта «Российская академия художеств в Вологде». Все творчество  Важи Окиташвили зиждется на теме Родины, на образе домашнего притяжения. Дом — символ семьи, единения, человеческого тепла и счастья. Дома у него сплавлены с окружающим миром — горами, деревьями, цветами, людьми и домашними животными. Замечательно, что смысловым и композиционным центром многих картин является православный храм. Эстетика мастера — простая и яркая, как он сам. Его палитра колоритная, солнечная и очень позитивная. Его мир — фольклорная сказочность, мозаика жизни, яркая и по-детски восторженная. Наверное, это особое умение — видеть окружающее вот так, словно сквозь цветные стекла калейдоскопа, складывая из них свои, особенные узоры. Он создает своеобразный коллаж из мотивовисторической и современной Грузии, непостижимым образом рождая целостность своего творчества. Живописные работы Важи Окиташвили очень разнообразны. Его пейзажи несут в себе философию осознания бытия как дара, как данности, преподнесенной человеку свыше. Интересны притягивающие своей энергетикой небольшие полотна, которые демонстрируют чувство цвета, присущее художнику. Их создают свободные пастозные мазки контрастных цветов  или диссонансные цветовые плоскости, ярко выражающие отношение художника к изображаемому. Глядя на них, будто невольно прикасаешься к душе мастера, который наделен способностью чувствовать прекрасное в каждом элементе окружающей жизни, а затем, благодаря своему таланту, претворять его в символ красоты. Любимый мотив графических листов художника — это сцены из повседневной сельской жизни: встречи людей, работа на сенокосе, прогулки с детьми и собаками, занятие хозяйством, а также животные и птицы, которые часто становятся главными героями сцен. Язык черно-белой графики — особый, он тяготеет к намеку в ощущениях и силуэту в восприятии. Ему присуща самобытная система изображения и обостренное чувство ритма. Все эти листы необычайно поэтичны. Они очень тихие, как тиха и неприметна сельская жизнь, но при этом полны очарования и невероятной притягательности. В этих произведениях нет ничего лишнего, второстепенного, свое особое значение имеет малейшая деталь, любой, даже кажущийся незначительным, персонаж — будь то курица с цыпленком, или птичка на стоге сена, или горшки на деревенской изгороди… Каждый участник, каждый предмет композиции приобретает высокую степень обобщения, благодаря чему выявляется монументальность изображаемой сцены – величие простой, незамысловатой будничной жизни, полной гармонии и понимания. Контрастное соотношение белого и черного усиливает выразительность изображения. Силуэтная графика Окиташвили создает удивительное настроение тишины. Одновременно эти трогательные произведения наполнены глубинной, неземной мудростью. Быть может, именно в этих работах выразилась заветная мечта художника о жизни, отличительной особенностью которой является согласие каждого живого существа с самим собой, друг с другом, с окружающим миром. Создается впечатление, что эти работы художник создал на одном дыхании, что они являются своего рода графическим экспромтом, вылившись на бумагу в результате порыва творческого вдохновения. Одно из главных качеств творчества Важи Окиташвили — национальная и изобразительная самобытность. Редко кто из художников может сегодня этим похвастаться. Мышление Окиташвили с первого же взгляда захватывающе нестандартно. Самобытность художника — это не просто обретение своего собственного стиля. Это, прежде всего, способность быть самим собой.