Лев Федорович Дьяконицын (1931-2020) успешно проявил себя во многих ипостасях – он был историком, философом, искусствоведом, критиком, преподавателем, и, прежде всего — художником. Решение заниматься живописью пришло к нему уже в зрелом возрасте, было в высшей степени осознанным и принесло живописцу большой успех.
Художник родился в Вологде 21 мая 1931 года, ребенком пережил военные и семейные невзгоды, рано став самостоятельным. В 1949-1954 гг. учился в Московском историко-архивном институте, потом работал в различных архивных учреждениях, одновременно получая образование искусствоведа в МГУ. В 1962-1965 гг. его учеба в аспирантуре Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина завершилась фундаментальным исследованием – кандидатской диссертацией «Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX – начала XX века», изданной в 1966 году в Перми. За свою жизнь Льву Федоровичу пришлось жить и трудиться во многих городах и республиках советской страны. Этот опыт обогатил его. Помимо архивной и музейной деятельности он много сил отдавал преподаванию — читал философию и эстетику в учебных заведениях Перми, Ярославле, Москве. «Крестным отцом» в живописи стал для него Владимир Корбаков, и с 1976 года философ Лев Дьяконицын все свое свободное время отдает творчеству. Прирожденный колорист с воспитанным практикой вкусом и оригинальным пониманием формы быстро и успешно развивался в живописи. В начале пути он много писал с натуры, но уже в 1980-е годы складывается его собственный стиль и философия живописи, он отходит от натурного письмо для того, чтобы иметь свободу сочинения картины. Любимым жанром Дьяконициына был натюрморт, часто встроенный в интерьер, связанный с пейзажем, сюжетной работой или портретом. Натюрморты у художника удивительно целостные, витальные, насыщенные разнообразной символикой, в них ощущается театральность и выверенная сценография. Живописное в его работах соединяется с графическим и скульптурным. Линия в живописи Дьяконицына вещественна, осязаема, она ограничивает и, одновременно, раскрепощает цвет. Заметной и важной особенностью натюрмортов мастера является воображаемая, условно переданная скульптура, наделяемая автором важными смыслами.
Живописный стиль художника основан на переосмыслении традиций искусства любимого им периода начала ХХ века – кубизма, фовизма, экспрессионизма и раннего русского авангарда. В результате выработался индивидуальный узнаваемый почерк мастера. «Люблю широкое свободное письмо с четким рисунком и чистым цветом, — говорит о себе художник. – Мне дорого полнозвучие цвета и жизненность символики древнерусской иконописи, праздник жизни у Матисса и драма ее у Мунка, у немецких экспрессионистов, культура письма во французской живописи».
Однако, при всей своей увлеченности авангардными европейскими направлениями искусства, Лев Дьяконицын остается исключительно русским по духу художником. Юрий Линник высказывает интересную мысль, рассуждая о кубистических аллюзиях Дьяконицына, которые очевидны в ряде его работ: если в оригинальном кубизме превалирует аналитическое начало и целое раскладывается на плоскости, то у Дьяконицына преобладает синтез и все разъятое начинает собираться в целое. Вероятно, сказывается разница менталитетов, жизненных задач – Западу более свойственен анализ, а Востоку — синтез. Искусство Дьяконицына призвано объединять разложенное, собирать его в единое целое. Это Линник называет русской инверсией – способностью впитывать западный опыт и преображать его иногда до обратного знака.
Искусство Льва Дьяконицына возвещает нам о красоте жизни и человеческого разума и бесконечных возможностях свободного творческого потенциала.
Л.Ф. Дьяконицын. Русская идея. 1993. Холст, масло. Собрание ВОКГ
Л.Ф. Дьяконицын. Белая ночь. 1996. Холст, масло.
Л.Ф. Дьяконицын. Выбор. 1996. Холст, масло. Собрание ВОКГ
